Idealizadoras: Sandra Maria de Lima, Cristiane Fronza e Liza Paro
Coordenadora (2017): Masília Aparecida da Silva
Equipe executora: Cristiane Fronza, Fernanda Zanata e Masília Aparecida da Silva
Resumo: O Projeto de Extensão Pinacoteca no Pátio tem como objetivo oportunizar aos estudantes do IFMT Várzea Grande o contato com as artes visuais, incentivando a interdisciplinaridade na escola e na vida. Além disso, visa incluir os jovens da comunidade nas atividades do campus.
O QUE É O PROJETO?
Pinacoteca é um museu com acervo de pinturas. A palavra vem do latim "pinacotheca", derivado do grego "pinacothêkê" (pinax - akos quadro et thêké caixa), que significa "sala que contém uma coleção de quadros".
O projeto PINACOTECA NO PÁTIO quer fertilizar o campo da criatividade dos alunos, dando-lhes acesso a acervos artísticos de grandes pintores, escultores, grafiteiros, dentre outros, com o objetivo maior de exortar a capacidade de comunicação e expressão de cada um. Ele pretende consolidar a importância do estudo das ARTES e apresentar ao aluno uma estratégia interessante e agradável para o desenvolvimento da sua capacidade argumentativa e da sua visão crítica. O abstrato, o indecifrável, a dúvida que paira sobre o valor de uma obra de arte, por parte daqueles que não têm a oportunidade de compreensão das expressões artísticas, serão elucidados com o projeto PINACOTECA NO PÁTIO.
Sobre o primeiro artista escolhido: Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra. Foram selecionadas várias obras e projetos deste artista, que serão expostas na TV alocada na cantina do campus, no primeiro mês de aula de 2017.
LEIA MAIS SOBRE DA VINCI E ASSISTA O PRIMEIRO VÍDEO.
Segunda artista escolhida: Nascia em 1 de setembro de 1886, em Capivari/SP, uma das pintoras mais importante do movimento modernista, Tarsila do Amaral. Passou a infância nas fazendas do pai e estudou em São Paulo, mas concluiu os estudos em Barcelona, na Espanha, onde fez o seu primeiro quadro. Tarsila pintou mais de 270 obras divididas em algumas fases: a fase “Pau Brasil”, marcada pelo uso de cores fortes e temas nacionais (brasilidade); a fase “Antropofágica”, inspirada nas vanguardas europeias, surrealismo e cubismo, e sobretudo, ao conceito de antropofagia; e, por fim, a fase da “Pintura Social”, focada nos temas cotidianos e sociais do país. Tarsila foi escolhida para o mês de março em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, como uma representante do protagonismo feminino no país. Suas obras ficarão expostas até o final do primeiro semestre de 2017.
A metodologia do projeto se dividirá em três fases/partes distintas:
1. TV no pátio, mostrando obras importantes de artistas renomados
2. Textos e vídeos explicativos no site e redes sociais
3. Teoria e prática através de bate-papo e oficinas